金山－我的生活攝影紀錄

吃完鴨肉後來到朱銘美術館。
我們全家都沒來過，事先也沒做功課，所以有點走馬看花，隨便拍拍，該注意都沒注意。
回家進入美術館的網站後，才略知朱銘之大概。

美術館導覽圖

美術館本館，金字塔金屬造型，右前方還有一排傘兵。

人間系列--排隊參觀朱銘美術館。

朱銘的藝術大概分四期：

1. 1938~1967 傳統工藝師傅朱銘：
     這時期就是傳統的雕刻師傅。
     朱銘本名朱川泰，1938年生於苗栗通宵，小時候成績不好，但對體育及美術特別感到興趣。
     15歲跟隨鎮上雕刻師傅李金川學習雕刻及繪畫。
     20歲出師，在南庄與基隆擔任雕刻師。
     1959回通宵開店授徒，1961娶同鎮女孩陳富美為妻，有作品--玩沙的女孩就是他的女朋友陳富美。
     1966開始參加競賽並獲獎。

2. 1968~1979 藝術學子朱銘
        30歲時帶著兩尊重要木刻作品慈母像及玩沙的女孩拜訪楊英風，兩人相談兩個多小時，楊英風應允收了這個學生，自此朱銘從工藝雕刻正式踏入藝術創作領域，「朱川泰」成為「朱銘」，也使朱銘從一個「工藝師」蛻變成「藝術家」。
        拜師後，舉家遷到板橋江子翠，白天跟楊英風學習，晚上帶著學徒進行謀生的工藝創作。
        8年後，1976年3月在國立歷史博物館第一次個展，一鳴驚人，各界佳評如潮，中國時報人間副刊連續5天以專文介紹(應該是最近去世的高信彊寫的吧！)。12月以同心協力、文聖、偉人、正義等木刻22件得到國家文藝獎。
        1977年，朱銘首次在國外展出，地點是東京中央美術館，展出28件木雕的太極系列作品，贏得當地藝壇的高度評價。太極系列的創作源自朱銘為了健身每日所勤練的太極拳。

【鄉土系列】
    同心協力
1997年朱銘根據當年在國立歷史博物館展出的作品輪廓與內容重新雕刻的作品。
作品內容描繪山洪過後，農人搶撈浮木的情形，四位農人傾注全力從河邊堆起一車沉重的木材，水牛與農人的腳踝還深陷在泥淖裡，強烈地傳達出巨木的重，必須同心協力方能將巨木推送上坡。

水牛

【太極系列】
單鞭下勢
作品取自太極武學單鞭下勢的動作，將人體動作細節省略，化繁為簡，取其意、重其氣。
這是朱銘開發出來保麗龍翻銅的大型作品。

太極拱門
「太極拱門」作品進入了一種完全由抽象量塊所構成的造型領域。作品整體有如蘊藏氣韻於其中，左方傳送至右方，右方再回送至左方，如此反反覆覆，透過一個抽象兼具現代性的造型語彙，傳達生生不息的概念，永恆而連綿無盡。

太極系列應該是朱銘最好的作品了，其實想一想，原因也不難，主要是太極拳打起來本來就充滿美感，朱銘只是選擇到這種很討好的題材，自然很受好評。
不過看了滿園的太極，反而沒那麼感動了。

3. 1980~1998 藝術家朱銘
1980，朱銘隻身來到美國紐約闖天下，在小車庫中發展出「人間」系列。
同一時期，太極系列也逐步深化為由有形到無形，兼具形似與神似。

【人間系列】

4. 1999迄今藝術大師朱銘

「人間」系列之三軍
2005朱銘發表人間系列之三軍，主角是抗戰英雄及現代三軍。
據朱銘自己描述，他每天必須完成一件三軍作品，所以耗費不少體力時間及財力。
我個人覺得這是很失敗的作品，多而無當，沒有一絲讓人讚嘆或感動的味道，這樣的作品跟用機械自動化量產，給人相同的感覺。

不過遊客可以這樣:
立正～稍息～過過當指揮官的乾癮。